KRONEN ZEITUNG | 21.06.2022

Deutsche Oper Berlin: „Meistersinger“, Wieler & Morabito

Knapp 30 Jahre nach Götz Friedrichs berühmter Fassung wagt die Deutsche Oper Berlin unter der erfolgreichen Intendanz von Dietmar Schwarz eine Neuproduktion von Richard Wagners „Meistersingern von Nürnber“, seinem am meisten geliebten und zugleich gehassten Werk.

Ex-Staatsoperndirektor Ioan Holender drehte für Servus TV eine Dokumentation der Produktion, die im September ausgestrahlt wird. Und er berichtet für die „Krone“:

Dem Regieduo Jossi Wieler und Sergio Morabito (Chefdramaturg der Wiener Staatsoper) gelingt das Kunststück, die „Mestersinger“ klug, ohne Entstellungen wiederzugeben und ohne großes deutsches Pathos zu zelebrieren.

Evas Vater, Veit Pogner – von Albert Pesendorfer mit etwas verbrauchtem, aber noch würdigem Bass gesungen – besitzt hier eine Musikschule, in der Sachs und Beckmesser unterrichten und Stolzing gerne dabei wäre, um Pogners Tochter Eva nahe zu sein.
Es ist ein Kampf um Evas Gunst – Heidi Stober sowohl stimmlich wie optisch ideal besetzt -, denn der hervorragend aussehende und sicher singende „Stolzing“ Klaus Florian Vogt gewinnt, ohne sich im Geringsten für die Regeln der Meistersinger zu interessieren. Sehr überzeugend lassen Wieler & Morabito das Liebespaar Richtung Zuschauerraum weggehen, ohne dass sie sich noch einmal umschaut.

Johan Reuter ist der durchschnittlich singende, flehentlich kämpfende Hans Sachs, der selbst auch nicht mehr ganz daran glaubt, wofür er eigentlich plädiert. Dadurch verliert die historisch fragwürdig missbrauchte Festwiese ihren schlechten Ruf der Deutschtümelei. Der dritte im Bunde von Evas Adoranten ist Sixtus Beckmesser, sehr gut gesungen und gespielt vom Ensemblemitglied Philipp Jekal.

Markus Stenz ist der kundige und musikalische Leiter der klugen Inszenierung.

Erfreulich, dass es gelingt, diese 2Meistersinger“ im Repertoire wohl noch viele Jahre spielen zu können.
 

Ioan Holenders Replik auf Axel Brüggemanns Beitrag „Falsche Töne für Putin“ vom 18. April 2022

Der Standard

Falsche Töne gegen Teodor Currentzis

Axel Brüggemann möge es zustehen gegen alles, was russisch ist, eine Tabula rasa auszurufen. Teodor Currentzis ist Grieche und nicht russischer Grieche. Er hat in Moskau studiert, so wie viele andere Musiker. Er gründete vor vielen Jahren das MusicAeterna genannte Orchester, in dem neben russischen Musikern auch sehr viele Mitglieder aus anderen Ländern – auch Ukrainer engagiert sind. Currentzis leitete mit seinem Klangkörper die Opernhäuser von Novosibirsk und Perm, und jetzt haben sie ihren Sitz im Domradio in St. Petersburg. Sein von ihm gegründetes Orchester MusicAeterna gehört zu den europäischen Spitzenorchestern, und es erhält permanent Einladungen von den bekanntesten Konzertveranstaltern weltweit. So auch seit Jahren zu den Salzburger Festspielen, wo sie bereits in den letzten Jahren statt den Wiener Philharmonikern die Eröffnungspremiere der Festspiele bestritten haben, zuletzt Mozarts „Don Giovanni“.

Außer der Leitung des MusicAeterna Orchesters hat Currentzis die Position des Chefdirigenten des SWR Symphonieorchesters Baden-Baden und Freiburg inne. Im heurigen Salzburger Festspielsommer dirigiert er mit dem Gustav Mahler Jugend Orchester die Eröffnungsoper „Herzog Blaubarts Burg“ von Bartók.

Dass der Intendant des Wiener Konzerthauses auch in einer oder mehreren Stiftungen einen Sitz hat ist üblich und eine löbliche nicht honorierte Tätigkeit. Der offensichtliche Hass des Journalisten Brüggemann gegen den erfolgreichen Konzerthaus-Leiter Matthias Naske besteht nur dadurch, dass dieser als erster Teodor Currentzis und sein Spitzenorchester MusicAeterna regelmäßig nach Wien engagiert, wo es mehrfach ausverkaufte Säle vor einem jubelnden, vor allem auch jugendlichen Publikum gibt.

Der Direktor der Metropolitan Opera in New York hat Currentzis nie ausgeladen, denn er war dort auch nie tätig gewesen.

Die Hetzjagd gegen alles, was aus Russland kommt, möge heute „zeitgemäß“ sein und gibt manchen Gelegenheit, sich dadurch bekannt zu machen.

Doch Pauschalverdammungen garniert mit falschen Unterstellungen sollten in seriösen Blättern keinen Platz haben.

Ioan Holender
Direktor der Wiener Staatsoper a.D.
 

"Holenders Loge" - "Hexenjagd auf Teodor Currentzis"

18.04.2022, 17:55 Uhr, Servus TV

Russen und Ukrainer spielen gemeinsam mit andern Musikern aus verschiedenen Ländern im Musica Aeterna genannten Orchester, das vom griechischen Dirigenten Teodor Currentzis 2004 gegründet wurde. Aufgrund der außerordentlich hohen Qualität des Orchesters und ihres musikalischen Leiters wird der renommierte Klangkörper von den bekanntesten Konzertveranstaltern eingeladen.

So war es auch bei der Wiener Konzerthausgesellschaft, und so sollte es bei den Salzburger Festspielen diesen Sommer sein. Doch plötzlich echauffiert sich der Botschafter der Ukraine in Österreich, dass im Orchester Russen gemeinsam mit ukrainischen Musikern spielen, und dass die Hintergründe der finanziellen Unterstützung für das Orchester und ihren Leiter Teodor Currentzis nicht klar seien…

Er sagt seine Teilnahme beim – als Benefizkonzert für die Ukraine geplanten – Konzert ab und weigert sich, die € 50.000,-, die als Unterstützung ukrainischer Flüchtlinge vorgesehenen waren, anzunehmen, weil im Orchester auch Russen musizieren. Man betont stets, die Musik sei Völker verbindend… Mit dem Benefizkonzert wollte man zeigen, „dass Kunst und Musik über Grenzen hinweg eine wichtige verbindende Rolle spielen kann.“ Offenbar aber nicht für den ukrainischen Botschafter.

Und was geschieht daraufhin in der Musikhauptstadt Wien? Wegen des politischen Drucks des ukrainischen Vertreters in Österreich und der eifrigen und lauten ungefragten Meinung eines Journalisten, der bestrebt ist, auf sich aufmerksam zu machen, wird das Konzert abgesagt.

Ich war dabei nach dem letzten Konzert, als ukrainische und russische Mitglieder des Orchesters ihr vollkommenes Unverständnis für die Aktion des ukrainischen Botschafters, und noch mehr, seiner österreichischen Handlanger, zeigten.

Weil Teodor Currentzis vorgesehen ist, im Sommer bei den Salzburger Festspielen mit den jugendlichen Musikern des renommierten Gustav Mahler Jugend Orchesters zu dirigieren, herrscht bei den Entscheidungsträgern Unsicherheit, ob durch das laute Geschrei von ungefragten Wichtigtuern und selbsternannten Moralaposteln gegen den weltweit anerkannten und geschätzten Dirigenten Teodor Currentzis etwas vorliege, das Anlass zu seiner Entfernung wäre.

Die Hetzjagd von inquisitorischen Anführern gegen Künstler – ob Sänger, Instrumentalisten oder Dirigenten geht unvermindert weiter. Das geht so weit, dass jetzt bei einem internationalen Geigenwettbewerb die jungen russischen Künstler als Mitbewerber ausgeladen wurden!!!

Dass der Botschafter eines fremden Staates in Österreich bestimmt, wer und was in einer österreichischen Kulturstätte gespielt werden darf, ist neu und die Spitze der - einer bisher unbekannten - kulturellen Unfreiheit.
 

 Ioan Holender

"Holenders Loge" - "Die zerstörerische Macht des Regietheaters"

21.04.2022, 23:20 Uhr, Servus TV

Seit rund 400 Jahren werden Geschichten durch Menschen erzählt, in dem ein Komponist eine dramatische Dichtung vertont, dieses - Oper genannte - Werk von einem Orchester und menschlichen Stimmen dargeboten wird. Die singende Menschenstimme erzählt musikalisch glaubhaft und beeindruckend, was der Komponist und sein Dichter erfunden haben.

Den optischen und darstellerischen Teil dazu realisieren die Regisseure, während Dirigenten das Zusammenspiel zwischen dem Orchester und den Sängern leiten.

In den Annalen der 1869 eröffneten Wiener Staatsoper wurde der Name jener Person, welche das Werk in Szene gesetzt hat – heute Regisseur genannt – bis zur Jahrhundertwende nicht genannt. Heute sind die Regisseure die mächtigsten Gestalter einer Opernproduktion und sie sind wichtiger geworden als die Sänger und der musikalische Leiter.

Manche Opernregisseure versuchen heutzutage die Geschichte, die die Basis und der Ausgang der dazu komponierten Musik ist, nach ihrem Wunsch zu verändern, ohne Rücksicht auf die dazu geschriebene Musik, wobei die meisten Regisseure nicht einmal Noten lesen können. Mancherorts verändert man sogar die geschriebenen Texte im Sinne der neu erfundenen oder korrigierten Geschichte. Dadurch passt die Musik als wichtigster Bestandteil des Werkes natürlich nicht mehr zur neuen Vorlage.

Dazu ein paar von vielen Beispielen: Aus Georg Büchners genialer Dichtung „Wozzeck“ wird in Alban Bergs ebenso genialer Oper aus einem Soldaten ein Barbier, Goethes Margarethe wird in der Vertonung von Gounods Oper „Faust“ eine Prostituierte, und als aktueller Höhepunkt der als Regietheater benannten Vergewaltigung und Vernichtung der Vorlage wird Puccinis Meisterwerk „Bohème“ nicht mit dem Beginn der Geschichte auf die Bühne gebracht, sondern mit dem letzten Akt begonnen und mit dem ersten beendet…die arme Mimi stirbt bevor sie zu lieben beginnt.

Das Nonplusultra geschah jetzt am Stuttgarter Opernhaus, wo Richard Wagners dreiaktige Oper „Walküre“ von drei Regisseuren und ebenso vielen Bühnenbildnern inszeniert wurde. Der Begriff Gesamtkunstwerk ist wohl noch nicht bis dorthin gelangt…

Berichterstatter kennen natürlich das vom Schöpfer intendierte Werk, aber die neue Erzählung des oder der Regisseurin und die damit verbundenen Rätsel der Interpretation sind natürlich für sie spannender zu erzählen und auch Papier füllender.

Die Arbeit gebenden Intendanten der szenischen Gestalter lassen das alles zu, indem sie sich mit dem Unsinn „modern und zeitgemäß“ empfinden und glauben, der Kunst ihre Freiheit zu lassen.

Seit der Zeit der Kastraten bis zu Caruso, Callas, Pavarotti und heutzutage Netrebko und Kaufmann kaufen sich Opernbesucher Karten, um gewisse Sänger zu hören. Diese sind hingegen bei vielen heutigen Regisseuren sekundär geworden.

Übrig bleibt das verstörte Publikum, das seinen Unmut durch lauten „Buhen“ kund tut. Die Gefahr ist, dass durch diese Entwicklung das zahlende Publikum langsam ausbleibt und damit die selbst verursachte Krise der Oper allmählich zu ihrem Ende führen wird.
 

Ioan Holender

Turin, Teatro Regio: „La Bohème”
Bilderzauber von 1896

10. März 2022, Kronen Zeitung

126 Jahre nach der Uraufführung im Teatro Regio in Turin wurden Bühnenbilder und Kostüme für Puccinis „Boheme“ nach Archivmaterial des Ausstatters Adolf Hohenstein von 1896 rekonstruiert. Ex-Staatsoperndirektor Ioan Holender besuchte Turin, drehte die Produktion für Servus TV mit und schreibt für die „Krone“.

Pier Giorgio Morandi, in Wien von “Aida”, “Nabucco” oder “Sonnambula” wohl bekannt, leitet die Aufführungsserie von „La Bohème“, die hier von Arturo Toscanini uraufgeführt wurde. Eine inspirierende Opernvorstellung. Die gemalten Originaldekorationen wurden eindrucksvoll rekonstruiert, konnten allerdings nicht mehr wie einst im Schnürboden eingehängt werden, weil es diese Aufhänger nicht mehr gibt. So fixierte man sie nun am Boden. Großartig die Wirkung der Kostüme der Pariser Kinder und Erwachsenen im sogenannten Momus-Akt. Ein Bilderzauber!

Der Ukrainer Valentin Dytiuk und der Italiener Matteo Lippi alternieren als ausgezeichnete, bis zum sicheren hohen C singende Rodolfos, wobei der noch junge Dytiuk eine besonders strahlende Stimme zeigt. Die griechische Mimi, Maritina Tampkakopoulos, war die Erstbesetzung, doch die schlanke Francesca Sassu war vokal und als Interpretin die interessantere Sängerin. Biagio Pizzuti und Ilya Kutyukhin gefielen als Marcello, wobei die hervorragende Akustik des Teatro Regio jede Stimme mit allen Vor- oder Nachteilen sehr gut hörbar macht.

Erstaunlich, was der von seiner Arbeit im Theater an der Wien bekannte Sebastian F. Schwarz hier als Direttore Artistico – künstlerischer Leiter – mit jungen, zum Teil unbekannten Sängern vorzeigt.

Ioan Holender

"Holenders Loge" - "Die Gewinner sind die Waffenfabrikanten"

10.03.2022, 23:20 Uhr, Servus TV

13.03.2022, 11:15 Uhr, Servus TV

Vor 60 Jahren, im Jahre 1962, entstand Benjamin Brittens War Requiem, im Andenken an die Toten des Zweiten Weltkrieges unter Mitwirkung je eines Solisten aus Deutschland, Russland und England, als Zeichen der Versöhnung der ehemaligen Kriegsfeinde.

Heute sagen prominente Künstler aus Russland, die eine Nähe zu Putin haben, wie Anna Netrebko, ihre westlichen Auftritte aus Angst vor Kritik oder Publikumsunmut ab, oder sie werden seitens der arbeitgebenden Opernhäuser gekündigt. Anderen wie dem Dirigenten und St. Petersburger Operndirektor Valery Gergiev kündigt man die rechtsgültigen Verträge in westlichen Ländern, wenn sie sich nicht deutlich gegen den russischen Staatspräsidenten Putin und dessen aggressive Angriffe in der Ukraine distanzieren. Das Bayerische Staatsorchester hat alle aus Russland stammenden Werke von russischen Komponisten – bis Tschaikowski, Rachmaninow u.a., aus ihrem Konzertprogramm ausgeschlossen, und spielt stattdessen die ukrainische Hymne und Werke ukrainischer Komponisten. Ob diese Eingriffe in die Kultur zur Milderung der Aggression führen, bezweifle ich…

1964 haben die vereinigten Staaten von Amerika einen grausamen Krieg mit Einsatz von Giftbomben gegen Vietnam ausgelöst. Der Grund dafür war die Verhinderung des Entstehens eines unabhängigen Vietnam unter der Leitung des von der Mehrheit demokratisch gewählten eigenen Staatsführers Ho Chi Minh, weil dieser nach Ansicht der amerikanischen Führung politisch entschieden links orientiert war.

Heute werden gegen den russischen Präsidenten Putin wegen seiner Invasion in der Ukraine von nahezu allen westlichen Staaten, inklusive dem neutralen Österreich, schwere Sanktionen ausgerufen.

Obwohl der grausame, mörderische Vietnamkrieg von nahezu allen Bürgern auch der westlichen Länder durch Schriften und auch Straßen- Demonstrationen kritisiert wurde, geschah damals nichts gegen den Kriegs-Verursacher, sprich gegen Amerika. Sanktionen wirtschaftlicher Art gegen die mächtigen USA wurden nicht einmal in Erwägung gezogen, und ein Auftrittsverbot amerikanischer Künstler – ob auf dem Gebiet der Unterhaltung oder der Klassik - wenn diese sich nicht öffentlich gegen die Politik ihres Landes deklarierten, war schlichtweg undenkbar.

Im Gegenteil, sogar ein absoluter Weltstar wie Charlie Chaplin war gezwungen, die Vereinigten Staaten wegen seiner linksgerichteten Ansichten zu verlassen.

Zweierlei Maß in der gleichen Welt? Was geographisch weit weg von uns ist, beschäftigt uns nicht oder kaum, jetzt geht’s aber um Europa und es betrifft uns unmittelbar….

Es gibt noch andere, für die Menschen nicht weniger tragische Beispiele. So die Vernichtung Iraks seitens der Vereinigten Staaten mit der Rechtfertigung der Lüge, bezugnehmend auf gesichtete Atomanlagen, welche dort nicht existierten, oder erst kürzlich die amerikanische Präsenz und Flucht aus Afghanistan. Dort allerdings haben sich beide Eroberer geirrt, wobei die Russen schneller erkannt hatten, dass dort nichts zu holen ist und rascher abgezogen sind als die Amerikaner.

Selbstverständlich ist jeder Staat, welcher einen Krieg entfesselt, ob jetzt oder früher, ob in unserer Nähe oder weit weg, zu verurteilen.
Die Gewinner sind in jedem Fall die Waffenfabrikanten, die ihre Goldene Zeit immer haben, wenn irgendwo Krieg herrscht.

Einen Feldzug gegen Musiker oder andere Künstler – von wo auch immer diese herkommen – auszulösen, ist allerdings ganz neu! Wenn auch mehr als fraglich.

"Holenders Loge" - "Künstler unter Boykott"
07.03.2022, 22:30 Uhr, Servus TV

Der Konzert- und Operndirigent Valery Gergiev ist Direktor der beiden großen staatlichen Opernhäuser Marinsky in St. Petersburg, und er gilt als naher persönlicher Freund des russischen Präsidenten Vladimir Putin.
Gergiev, dem auch weltweit geschätzten Dirigenten, werden in seinem Heimatland durch seine Nähe zu Putin alle nur möglichen Opportunitäten zugebilligt. Er hat sich mehrmals öffentlich als des Präsidenten nahestehender Genosse gemeinsam mit ihm auch am Bildschirm gezeigt.

Jetzt haben wichtige westliche Kulturinstitutionen wie die Mailänder Scala und nachträglich die Wiener Philharmoniker abgeschlossene Verträge mit dem Dirigenten annulliert, weil er sich nicht öffentlich von Putins Angriff auf die Ukraine distanziert hat. Die Münchner Philharmoniker haben im Rahmen eines 3-tägigen Ultimatums ihren Chefdirigenten dazu aufgefordert, sich eindeutig und unmissverständlich von der russischen Aggression in der Ukraine zu distanzieren. Da Gergiev sich dazu nicht geäußert hat, haben sie seinen Chefdirigentenvertrag annulliert und angekündigt, dass es keine weiteren Konzerte der Münchner Philharmoniker unter seiner Leitung geben wird. Es handelte sich um einen rechtsgültigen Vertrag bis 2025. Außerdem: Gergievs persönliche Nähe zu Putin war beim Vertragsabschluss schon bekannt. Es besteht kein Zweifel, dass wenn Gergiev klagt, er bis 2025 ausbezahlt werden muss.

Ich frage nun, wer entscheidet, wer Putins Freund ist? Oder wer entscheidet, ob ein russischer Arbeitnehmer im Westen der Welt, sei er Künstler, Fußballer oder Wissenschaftler, Geld verdienen darf oder nicht? Alle, natürlich auch Gergiev, besitzen rechtlich abgeschlossene Verträge. Diese sind unabhängig der politischen Meinung, Religion und dem Geschlecht gültig!

Müssen jetzt alle aus der Russischen Föderation stammenden Menschen, die im Westen durch ihre Tätigkeit Geld verdienen, eine Anti-Putin-Deklaration unterschreiben? Und was ist mit der Sängerin Netrebko, die sowohl österreichische als auch russische Staatsbürgerin ist? – Wo gehört sie hin? – Wo gehört sie mehr hin? Für oder gegen wen muss sie sich deklarieren? Jetzt hat sie, nach einigen Tagen Bedenkzeit, erklärt, sie möchte, „dass der Krieg aufhört“, und ist dagegen, dass man Künstler dazu zwingt, „ihre politischen Ansichten öffentlich zu machen und ihr Vaterland zu beschimpfen“. Netrebko hat alle ihre Auftritte im Westen abgesagt; die Mailänder Scala hat allerdings selbst ihre Mitwirkung an der bevorstehenden Premiere von Cileas Adriana Lecouvreur einseitig gekündigt.

Und was geschieht auf der anderen Seite? Dürfen westliche Staatsbürger von Schröder, Gusenbauer, Sigi Wolff, Opernsängern bis hin zu Sportlern und viele anderen, die in Russland Geld verdienen, dies weiterhin tun? Oder müssen sie dann auch eine Deklaration gegen die N.A.T.O., den amerikanischen Präsidenten Biden oder die EU veröffentlichen oder eine, die Putins Einmarsch in der Ukraine begrüßt?

Tatsache ist, dass ein Teil der russischen Streitkräfte in die benachbarte Ukraine einmarschiert ist. Ebenso ist es eine Tatsache, dass es tote und verletzte Menschen beiderseitig von Angreifern und Verteidigern gibt. Die Attackierten, Angegriffenen wehren sich mit Hilfe der gesamten westlichen Welt durch „Strafmaßnahmen“ gegen das Land des Aggressors.
Da der Westen aber mit dem Osten genauso wie der Osten mit dem Westen - im Sinne des gemeinsamen Kapitalmarktes durch Bankverbindungen und gegenseitige Geschäfte nicht zuletzt der Import von russischem Gas - verbunden ist, entstehen Fragen, Peinlichkeiten, Unverständnis und Rivalitäten zwischen und durch die Involvierten von da und von drüben. Und vor allem entstehen beachtliche finanzielle Verluste für beide Seiten.

1962 komponierte Benjamin Britten sein War Requiem zum Andenken der Kriegstoten aus dem Zweiten Weltkrieg. Mit der Wahl der drei Sänger-Solisten der Uraufführung in der wieder aufgebauten Kathedrale von Coventry wollte der Komponist die Versöhnung der vorher im Krieg verfeindeten Völker symbolisieren, und so besetzte er die russische Sopranistin Galina Wischnewskaja, den englischen Tenor Peter Pears und den deutschen Bariton Dietrich Fischer-Dieskau.

Hoffen wir, dass die musikalische Versöhnung auch heute, 60 Jahre später, nachwirken wird.

KURIER | 25.02.2022

Wäre der Opernball wegen des russischen Einmarsches nun abgesagt worden?

Bereits beim Golfkrieg fand das Fest nicht statt

Gastkommentar 

Musik und Tanz. Vor 31 Jahren wurde der Opernball wegen des Ausbruchs des zweiten Golfkrieges zwischen den USA und Irak abgesagt. Pandemiebedingt wurde der Opernball sowohl im vergangenen Jahr als auch heuer notgedrungen abgesagt. Die Staatsoper spielt stattdessen Opernvorstellungen, was auch ihre eigentliche und ursprüngliche Aufgabe ist. Heute, am Tag nach dem Opernball, hätte die Zauberflöte für 7.000 Kinder stattgefunden, einigermaßen als Rechtfertigung für den Opernball. Die Staatsoperndirektion hat sensiblerweise die selbstproduzierte Kinderoper „Der Barbier von Sevilla" angesetzt.

Absage. Ich stelle die müßige Frage, ob, wenn uns die Pandemie nicht beherrschen würde und der Opernball programmiert gewesen wäre, dieser wegen des russischen Einmarschs in die Ukraine abgesagt worden wäre. Obwohl das jetzige Geschehen eigentlich kein Krieg ist, weil Russland praktisch keinen Gegner hat, was ja für einen Krieg eine notwendige Bedingung wäre.

IOAN HOLENDER

KURIER | 02.02.2022

Staatsopern-Ehren: Drei erfüllte Lebenswege nahe am Gipfel, den man nie erreicht

Zu den Auszeichnungen von Young, Kaufmann und Terfel

Gastkommentar 

Musik.

Es ist bekannt, wie lange es gedauert hat, bis Dirigentinnen ans Pult der Wiener Staatsoper gelangten. Simone Young war 1993 die erste dirigierende Frau im Orchestergraben des Hauses. Sie wurde - nicht zuletzt aufgrund ihres Erfolges - als Dirigentin an die Volksoper und andernorts engagiert. Dies war aber auch ein wichtiges Zeichen für die immer noch ungelöste Frauenfrage im Staatsopernorchester - im dem Sinne, dass, wenn eine Frau das Orchester leiten kann, es ja wohl auch Frauen geben konnte, die im Orchester spielen. Heute wird Simone Young Ehrenmitglied der Staatsoper. Die Stufe zum Ehrenmitglied geht üblicherweise über jene des Kammersängers, doch Dirigenten können das nicht werden.

Lebenswege

Jonas Kaufmann und der bereits zum Ritter geschlagene Sir Bryn Terfel werden bei dieser Gelegenheit zu den Kammersängern ernannt. Kaufmann debitierte noch ziemlich unbekannt mit dem Tamino, dies blieb ohne baldige Folgen. Heute ist er weltweit der gefragteste aller Tenöre für jegliche Rollen und Gesangspartien. Terfel wiederum debütierte 1993 als vollkommen Unbekannter in „Hoffmanns Erzählungen" und wurde nach anfänglich typischer Wiener Skepsis für alles Unbekannte zum beliebtesten Gastsänger des Hauses. Drei Künstlerpersönlichkeiten, drei erfüllte Lebenswege nahe am Gipfel, den man nie erreicht.
Holender war von 1992 bis 2010 Direktor der Staatsoper (und bis 1996 der Volksoper).

KRONEN ZEITUNG | 31.12.2021

Bilanz 2021 in Oper, Theater, Konzert

Streaming kein Ersatz!

Gastkommentar

Theater, Oper, Konzert, alles was das Leben freudvoller, erlebnisreicher, schöner macht, war auch 2021 sehr eingeschränkt und nur mit viel Mühe erreichbar. Ob Ausführende, Ermöglicher oder Publikum – sie alle sollten immer eine Einheit bilden. Ex-Staatsopernchef Ioan Holender zieht eine Jahresbilanz der Kulturszene Österreichs.

Im abgelaufenen Jahr hatten es beide Seiten sehr schwer. Die verantwortlichen Direktoren und Intendanten haben die Hoheit über ihre eigene Häuser verloren. Sie konnten auch nicht bestimmen, ob überhaupt gespielt wird – oder wenn ja: wann, was, an welchen Orten. Und nicht nur diese Probleme, sondern auch wie viele Kartenbesitzer ihr Ticket verwenden dürfen und unter welchen Modalitäten dies möglich ist, lag nicht mehr in der Hand der Theaterleiter.

Man sagt so schön, die Kunst sei eine Sprache, die alles könne, wenn man sie lässt. In diesem Jahr ließ man sie nicht. Opern-, Schauspiel- und Konzertübertragungen, das Streaming aus leeren Sälen – ein enttäuschender Ersatzversuch für die jahrhundertelang praktizierten Gemeinschaftserlebnisse in den Sälen. Doch leider kommt noch hinzu, dass selbst dort, wo man kurzfristig gegen Jahresende spielen durfte, der Konsument, das Publikum, mehrheitlich ausblieb.

Die Krallen der Pandemie beherrschen noch alle und alles. Das gelegentliche Aufscheinen dessen, was wir schon immer wollten und liebten, verstehe ich als einen Hoffnungsstrahl für die Zeit, in der wir von der Pandemie in Vergangenheitsform, aber von Kunst in der Gegenwartsform sprechen werden.

Ioan Holender

KRONEN ZEITUNG | 28.11.2021

Eine Adriana ohne Extravaganzen

Bologna, alte Hauptstadt der Emilia-Romagna, ist nicht nur wegen der wunderbaren Arkaden und zweier weltberühmter Türme bekannt, sondern auch wegen seiner Museen, der Philharmonischen Akademie aus dem 18. Jahrhundert, wo Mozart mit 14 Jahren weilte und lernte, und dank der Teatro Comunale, dem Opernhaus!

Ex-Staatsopernchef drehte nun für Servus TV und „kulTOUR mit Holender“ einen Bologna-Film und berichtet für die Krone:
Das Comunale gilt als erstes Haus für die Wagner-Pflege in Italien. Und es war Arturo Toscaninis letzte Station, bevor er 1931 das faschistische Italien bis Kriegsende verließ.

Jetzt zeigt Bologna Francesco Cileas „Adriana Lecouvreur”! Nach den wohl besten Interpretinnen der Titelrolle, Magda Olivero, Renata Tebaldi und Raina Kabaiwanska, verkörperte zuletzt die große Mirella Freni die durch einen vergifteten Veilchenstrauß zu Tode gekommene Adriana.

Die lettische Sopranistin Kristina Opolais verkörpert die extrem schwierige Titelrolle: profiliert, aber mit vielen forcierten Noten und ohne Extravaganz, die für diese Rolle nötig ist.

Ihr Liebhaber Maurizio – hier Luciano Ganci – ist ein exzellenter Tenor, der vor kurzem an der Wiener Staatsoper in dieser Partie kurzfristig eingesprungen ist. Sergio Vitale war noble Michonnet mit großer Stimme, Veronica Simeon Principessa mit zu wenig Tiefe.

In Wien wohl bekannt ist Asher Fisch, der auch die letzte Serie der Adriana Lecouvreur-Aufführungen in Wien dirigierte. Ein profilierter musikalischer Leiter dieser, von Rosetta Cucchi intelligent, opulent und sehr sensibel inszenierten Produktion.
Ein Lob auch für Fulvio Macciardi, der als Intendant und künstlerischer Leiter – ohne Casting-Direktor und diverse Dramaturgen – seit Jahren das traditionsreiche Opernhaus führt.

KRONEN ZEITUNG | 22.09.2021

Slapstick-"Figaro", ein Hit

Ex-Staatsopernchef Ioan Holender, der als Chronist internationalen Opernlebens zahllose Filmdokumentationen drehte und auch für die „Krone“ darüber schreibt, besuchte 2021 das Festival von Aix-en-Provence.

Im Vorjahr wurde das Fest abgesagt, heuer bot Intendant Pierre Audi, der in Wien u.a. „Rigoletto“ und in Salzburg „Die Zauberflöte“ inszeniert hat, neun Opernproduktionen, teils im Hof des Erzbischöflichen Palais, teils im neuen Grand Théâtre. „In Zeiten wie diesen soll Oper Spaß machen“, sagt Audi. Und holte Wiens Volksopernchefin ab 2022, Lotte de Beer, für Mozarts „Figaro“ (in Slapstick-Manier – ein Hit) und Barrie Kosky für Verdis „Falstaff“.  

KURRIER | 25.08.2021

Über die Anspruchslosigkeit der Festspiele und der ORF

Zur Absage der TV-Übertragung von „Tosca“

Gastkommentar
 

In der Zeit als Gerard Mortier die Salzburger Festspiele leitete, wurde das Programm dramaturgisch durch ein Motto zusammengestellt.

Würde man derzeit diesem Gedanken folgen, wäre das bestimmende Motto „Netrebko“. Gleichgültig was sie singt, mit wem sie singt, wer dirigiert und wer inszeniert, Hauptsache und alles entscheidend ist, dass sie singt.

Wenn „die Netrebko“ sich wie 2019 ein Randwerk wie Cileas „Adriana Lecouvreur“ wünscht, dann kommt sogar dieses zu den Festspielen. Und wenn die Verursacherin der Stückwahl einmal absagt - wie geschehen - wird das mindere Werk Netrebko-los gezwungenermaßen konsumiert.

Heuer „toscat es“ unübersichtlich und gleich zweimal. Einmal konzertant (!?) mit IHR mit dem derzeit wohl besten Tenor-Partner Kaufmann, und jetzt zum Festspielende noch viermal in einer bereits vor drei Jahren bei den Osterfestspielen gezeigten und zu Recht durchgefallenen Inszenierung mit ihrem Gatten Yusif Eyvazov als ihrem Tenorpartner.

Ich frage mich, und bin damit nicht allein, wo der Anspruch des „besten Musikfestivals der Welt“ - laut der alles wissenden Festspielpräsidentin - ist, wenn kaum geprobte, von Frau Netrebko bestimmte und besetzte Produktionen samt dem musikalischen Leiter ihrer Wahl, passend zu ihrer weltweiten Beglückungstournee, auch bei den Salzburger Festspielen landen.

Qualität, Vorbereitung, und das Niveau von Werk und der Gesamtproduktion sind den Salzburger Festspielen und dem nachtrottenden ORF offenbar egal. Hauptsache, man kauft die teuren Festspielkarten, und die Quoten des Gebührensenders sind hoch.

Wenig Applaus

Doch jetzt geschah Unerwartetes: Netrebko, derentwegen die Festspiele, das ZDF und als Letztbeglückter unser kleiner, aber reicher Gebühren-Staatssender ORF die ganze Chose veranstalten und senden, enttäuschte bei der Festspielpremiere durch ihre Leistung sogar ihre Adoranten. Früher hätte man gesagt, sie sei durchgefallen - generell schlechte Kritiken und wenig Applaus. Die übermäßig beworbene TV-Übertragung im Hauptprogramm des ORF am Freitag um 20:15 wurde aus „organisatorischen und dispositionellen Gründen“ (?) - eine weniger lächerliche Ausrede hat man wohl nicht gefunden - abgesagt und mit dem Krimi „Die Toten von Salzburg“ ersetzt.

Ob die große Diva nun am Freitag in Salzburg auftritt oder nicht, weiß man nicht - den Festspielen kann es egal sein, denn die Karten sind verkauft und dem sich im Abgang befindenden ORF-Leiter ist sowieso schon alles egal…

CRESCENDO| SPÄTSOMMER 2021

"DIE AUFGABE DES OPERNDIREKTORS"

Bei der Auswahl der zu besetzenden Rollen in einem Film ist das Aussuchen der Darsteller eine große und wichtige Arbeit. Das sogenannte Casting stammt aus der Filmfabrik Hollywoods und wird in Europa bei der Auswahl von zu besetzenden Fernsehrollen praktiziert. Das ist auch durchaus zweckmäßig und wird vornehmlich auf der Grundlage von Fotos der infrage kommenden Typen bewerkstelligt. Ein vollkommen anderes Vorgehen ist bei der Besetzung von Opernrollen notwendig. Dabei geht es einzig und allein um die stimmliche und musikalische Fähigkeit, die zugewiesene Rolle singen zu können. Die Auswahl der Sänger gehört daher selbstverständlich zur wichtigsten Aufgabe eines Operndirektors. Er muss die Opernliteratur und auch den Sängermarkt bestens kennen, ob durch Gesangswettbewerbe, Reisen zu Aufführungen oder organisiertes Vorsingen. Falsche Besetzungen von Opernrollen können ab ovo nicht zum Erfolg einer Opernproduktion führen. Das Aussuchen der richtigen, der besten verfügbaren Sänger für die entsprechenden Partien ist die wichtigste und für die vom Operndirektor geleitete Institution entscheidendste Tätigkeit. Deshalb waren Musiker, ob Dirigenten oder frühere Sänger, auch die erfolgreichsten Operndirektoren, was die Sängerbesetzungen betrifft. Heutzutage hingegen engagieren führende Opernhäuser und immer mehr auch kleinere Theater eine Person, die die Besetzungen eigenständig vornimmt. Ich frage mich, welche Aufgabe dann der Operndirektor hat, warum er überhaupt die Leitung eines Opernhauses übernimmt, wenn er den wichtigsten Teil seiner Arbeit jemand anderem überlässt. Für den Erfolg oder Misserfolg ist er trotzdem zuständig! Ich leitete nahezu zwei Jahrzehnte die Wiener Staatsoper, und es wäre mir nie in den Sinn gekommen, die Besetzungen der aufgeführten Werke jemand anderem zu überlassen. Es sollte die wichtigste Tätigkeit eines Opernleiters sein, zu entscheiden, wer in „seinem“ Haus auftritt!

Ioan Holender

KRONEN ZEITUNG | 17.02.2021

Was folgt der „Normalisierung“?

Erinnerungen an Kultur vor dem Lockdown! Und wie wird sie nach Covid aussehen? Ex-Staatsopernchef Ioan Holender fragt sich in seinem Krone-Beitrag, ob Szene und Publikum etwa um 2022/23 noch so sein werden wie vor dem Stillstand durch die Lockdowns. Oder wird sich das Kulturverhalten der Österreicher geändert haben?

Die Stehplatzbesucher stehen seit Vormittag Schlange bis zum Sacher. Beim Haupteingang an der Ring-Seite stehen Unzählige, um noch eine Eintrittskarte von eventuell verhinderten Besuchern zu ergattern, und Agioteure möchten ihre heiße Kartenware zu erhöhten Preisen anbringen.

Gespannte Blicke auf den Besetzungszettel, hoffend, dass dort keine kleinen roten Zettel kleben, die die Umbesetzung eines der heißerwarteten Protagonisten ankündigen. Man wünscht sich, die längst bekannten und bewunderten Gesangssolisten wiederzusehen, doch sind die Netrebkos und Kaufmanns noch immer so, wie sie vor fast zwei Jahren - oder noch länger? - waren?

Wird man dann, wenn alles wieder „normalisiert“ ist, auch neugierig sein auf die vielen Neuen? Wird man die bestenfalls nur gestreamt gesehenen Neuinszenierungen der vielen versäumten Premieren der Lockdown-Zeit sehen? Diese wurden ja schon vor langer Zeit geprobt, jetzt wären andere an der geplanten Reihe. Sind die altgeprobten Produktionen, die nur fürs Streaming einmal gespielt wurden, noch frisch? Und wird man wiedersehen wollen, was man am Laptop oder im TV gesehen hat? Zum Schluss die Preisfrage: Hält die allgemein beschriebene Sehnsucht für alles, was jetzt und morgen nicht möglich ist zu erleben, an, bis sie erfüllbar sein wird?

Wir sind Gewohnheitstiere. Die Gewohnheit ist ein tiefes Merkmal, und man hat sich notgedrungen daran gewöhnt, ohne einst Gewohntes zu leben.

Wir freuen uns, dass endlich - nach mehr als einem Jahr - die Theater und Konzertsäle dann vielleicht wieder für alle offen sind. Wir freuen uns auch, wieder unter Gleichgesinnten zu weilen, uns wiederzusehen. Aber wir wollen auch anderes Versäumtes nachholen. Wir wollen reisen, gut essen, Vermisstes einkaufen. Reicher ist kaum einer geworden in der schlimmen Zeit im Gegenteil. Opern und Konzertbesuche kosten Geld. Das Zuschauen via Streaming von zu Hause war gratis und bequem. Werden wir lang überlegen, das Geld auszugeben? Ich fürchte, Kunstgenuss wird da nicht die Nummer eins bei den Ausgaben sein!

KURIER | 15.02.2021

"INADÄQUATER VERSUCH, DIE OPER AM LEBEN ZU ERHALTEN" 

 Gastkommentar

„Während sich die Wiener Staatsoper, und nicht nur diese, bemüht, ihre Existenz trotz allen Einschränkungen und Schwierigkeiten mit allen Mitteln zu dokumentieren, geht Peter Gelb, der Leiter der Metropolitan Opera New York, den entgegengesetzten Weg. Er schließt das in seiner Verantwortung stehende Haus, entlässt die Mitglieder des Orchesters und des Chors und einen Großteil der Technik. Und bringt sich mit fragwürdiger Präsenz im Rahmen eines Pausengespräches anlässlich des Konzertes mit der hochbezahlten und höchst populären Anna Netrebko ins Bild.

Aber jetzt haben auch andere Appetit bekommen und organisieren Gegenkonzerte, zusammen mit den entlassenen Musikern des MET-Orchesters und auf eigene Rechnung, wie z.B. Angela Gheorghiu am 21. Februar im rumänischen Athenäum in Bukarest. „Für mich ist der Ausdruck ‚MET-Familie‘ nicht nur ein leeres Wort“, postet Gheorghiu.

Die Veranstaltungen mit verschiedenen SängerInnen, die bereits an der MET aufgetreten sind, finden weltweit irgendwo - mit Klavierbegleitung - statt, und können für 20 Dollar gesehen werden. Zuletzt sogar aus der Wiener Spanischen Hofreitschule, wo bisher noch nie gesungen wurde, und auch jetzt, außer ein paar ausgewählten Pferden, niemand zuhören durfte. Für die amerikanischen Zuseher sind diese Orte meist unbekannt. Es handelt sich vorwiegend um europäische Städte, in deren Nähe sich die auftretenden Sänger aufhalten bzw. in denen sie wohnen. Dadurch ergibt sich keinerlei assoziative Verbindung mit dem Haus der Met.

Scharfe Proteste
Ob dem über das Nichts amtierenden Direktor, dessen Haus sich schon vor der Pandemie in einer schweren Besucherkrise befand, das alles etwas nutzen wird, sei dahingestellt. Die Gewerkschaftsvertreter der entlassenen Orchestermitglieder protestieren scharf gegen diese ‚pay-per-view-MET-Konzerte‘ genannte Veranstaltungen, indem sie verkünden: „Wir haben eine eigene Stimme und sammeln für uns selber, nicht für die Institution der MET“.

Die ganze typisch amerikanische Operation ist ein trauriger inadäquater Versuch, die Kunstgattung Oper am Leben zu erhalten. Der allgemein äußerst schwierige Weg, das eigene Publikum bei der Stange zu halten, damit es bei der späteren Wiedereröffnung des beliebten und bekannten Hauses wieder kommt, wird mit dieser Aktion keinesfalls erfüllt. 

Schon die am Computer oder gelegentlich im Fernsehen ausgestrahlten gestreamten Neuinszenierungen – wie aus der Wiener oder der Münchner Staatsoper – sind und können nur ein schwacher Ersatz sein für das, was vorher war, und hoffentlich bald, wieder sein wird. Es ist halt das, was derzeit sein kann, doch es beinhaltet auch die Gefahr, dass man sich später, wenn man die Eintrittskarte bezahlen muss, überlegt hinzugehen. 

Es gibt keinen Ersatz für Oper, Konzerte und Theater, für das gemeinsame Erleben im dafür gebauten Veranstaltungsort. Aber alles, was man versucht, ist mehr, als nichts, um wenigstens in Erinnerung zu bleiben. Die Met-Konzerte mit Klavierbegleitung aus fremder Umgebung sind jedoch – außer einem Wiedersehen mit einigen bekannten Gesichtern – gar nichts.“

IOAN HOLENDER

KRONEN ZEITUNG | 21.01.2021

"DER WELTSTAR WIRD HEUTE 80"    

Er hatte Plácido das erste Mal gehört, als er dieser in der alten Oper von tel Aviv als Bariton engagiert war: Seit damals ha TeX-Staatsopernchef Ioan Holender sowohl als einer der erfolgreichsten Sängeragenten als auch zwischen 1991 und 2010 als Staatsopernchef Plácido Domingos sagenhafte Weltkarriere 41 Jahre lang begleitet.

Heute, Donnerstag, feiert Plácido in Wien seinen „80er“. Und Freitag (22.) singt er in der Staatsoper die Titelpartie in Verdis „Nabucco“ – ohne Publikum, online in ORF III & Live-stream.

„1967 holten wir Plácido, der als Bariton und dann in Hamburg sang, als Don Carlos nach Wien. Er musste praktisch ohne Probe singen und bekam damals 1000 Dollar.“ Seither hat Domingo als Tenor in Wien 14 Premieren und 185 Vorstellungen und als Bariton 33 Abende gesungen.“ „Er war der Künstler meines Lebens. Und ist in den über 400 Jahren Wiener Operngeschichte der einzige Tenor, der mit 80 noch singt. Nabucco, Simon Boccanegra, Graf Luna, Macbeth…“ „Für mich gibt es „zwei Domingos“, sagt Holender, „den Domingo der Drei Tenöre, den insgesamt etwa 1,3 Milliarden Menschen rund um die Welt gehört haben, was unfassbare Werbeeffekte hatte; und den unvergleichlichen Opernstar, der der erste führende Tenor war, mehr als 120 Partien „draufhatte“, gern dirigierte und in Washington und Los Angeles als Direktor antrat.“ Wiens Opernpublikum hat er mit legendären Auftritten verwöhnt: als grandioser Don José, Andrea Chénier, Don Carlo, Alvaro, Canio, Radames, als faszinierender Otello, aber auch in Werken, die ich ohne ihn nie gemacht hätte, die „Hérodiade“, „Der Prophet“, „Fedora“. Dass Domingo sich verabschiedet ist nicht denkbar.

Karlheinz Roschitz

CRESCENDO| JANUAR - FEBRUAR 2021

"SKILIFTE SIND WICHTIGER ALS KUNST"    

Durch das hysterische Agieren, gefolgt von eben solchen Edikten, ist es den österreichischen Regierungsverantwortlichen gelungen, innerhalb und außerhalb des Landes zu demonstrieren, dass Österreich keinesfalls – wie manche Medien im Ausland immer noch meinen – ein Land der Musik und Kultur ist.
Im Zuge der Verordnungen zur dritten Schließung – unter dem Schlagwort „lockdown“ bekannt, wenn auch nicht ganz verstanden – sind die Begriffe Theater, Oper oder Konzert kaum gefallen. Umso öfter jedoch wurde über die Öffnung der Skilifte, Gondeln und das Präparieren der Skipisten von den politisch Verantwortlichen diskutiert. Und, siehe da, wenn es ums Skifahren geht, erwacht der österreichische Nationalstolz, indem wir uns keinesfalls von andern europäischen Ländern wie Deutschland, Italien oder Frankreich beeindrucken oder gar beeinflussen lassen, selbst wenn diese uns um Solidarität gebeten haben. Denn wir sind eine stolze „Skination“, und deshalb solidarisch mit den Skiliftbetreibern und denen der klimatötenden Schneekanonen. Diese sind uns näher und wichtiger als Theater -, Oper - oder Konzerthäuser, obwohl es in diesen mit den durchgeführten Maßnahmen und dem ständigen Testen der Mitwirkenden zu keinen Clustern gekommen ist.
Wie nebensächlich, unwichtig und vernachlässigbar Kunst und Kultur für die österreichischen Regierenden ist, kann man spätestens seit dem Beginn der Pandemie mit aller Klarheit feststellen. Auch die Museen werden geschlossen mit der Begründung, es seien keine Touristen da. Die dummen Eingeborenen gehen ja eh nicht ins Museum… Dass wir ein Tourismusministerium, aber kein Kulturministerium haben, sagt allein schon viel aus!
Menschenschlangen bei den Skiliften oder beim Einlass zum Eislaufplatz stören genauso wenig wie gemeinsames Gondelfahren, aber in der Wiener Staatsoper, wo 2000 Besucher Platz haben, darf auch mit nur 500 Zuschauern nichts stattfinden! Dass das Streaming auf dem Bildschirm zuhause aus dem leeren Zuschauerraum kein Ersatz für Theater, Oper und Konzert ist und sein kann, wissen sogar die unwissenden politisch Verantwortlichen.
So wurde aus einer Kultur – und Musiknation eine durchschnittliche Skination wie viele andere.

Ioan Holender

 KURIER| 31. DEZEMBER 2020

"Ioan Holender: "Rumänen glauben, dass alle Politiker korrupt sind"

von Irene Thierjung

Abwanderung.
Mit einem Drittel seiner Ärzte im Ausland hat Rumänien laut der Organisation für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung (OECD) den weltweit höchsten Prozentsatz an Medizinern, die ihre Heimat verlassen haben. „Die Gesundheitslage ist katastrophal“, sagt der frühere Staatsopern-Direktor und gebürtige Rumäne Ioan Holender im Gespräch mit dem KURIER.

Das chronisch unterfinanzierte Gesundheitswesen führte dazu, dass das EU-Land Rumänien von der Coronakrise im Vergleich zu anderen Ländern der Region hart getroffen wurde. Die dadurch weiter gestiegene Unzufriedenheit der Menschen mit den etablierten Parteien manifestierte sich bei den Parlamentswahlen Anfang Dezember. Ihnen blieben mehr als zwei Drittel der Wahlberechtigten fern – ein historischer Höchststand.

Praktisch aus dem Nichts schaffte eine neue, ultra-rechte Partei mit 9 Prozent der Stimmen den Einzug ins Parlament. „Die Menschen glauben, dass alle Politiker korrupt sind, dass sie Posten nur wollen, um sich durch Korruption und Bestechungsgelder zu bereichern“, analysiert Holender, der seit 1959 in Wien lebt, aber weiter eng mit Rumänien verbunden ist, die Ursachen für die Verdrossenheit.

Viel zu tun.
Bei den Wahlen erzielten die seit 2019 regierenden Bürgerlichen (PNL) 25 Prozent der Stimmen, deutlich weniger als die oppositionellen Sozialdemokraten (PSD, 30 Prozent). Die Bürgerlichen stehen dennoch seit der Vorwoche an der Spitze einer Dreier-Koalition mit dem öko-liberalen Bündnis USR-Plus und einer Partei der ungarischen Minderheit (UDMR). Niemand wollte mit den Sozialdemokraten koalieren, sie gelten weithin als „postkommunistisch“ – was Holender nicht so sieht.

Der neue Premier Florin Citu steht jedenfalls vor großen Herausforderungen. Der 48-jährige Wirtschaftswissenschaftler und Ex-Finanzminister muss nicht nur die Pandemie und ihre ökonomischen Folgen bewältigen, sondern auch die marode Verkehrsinfrastruktur und das Gesundheitssystem auf Vordermann bringen, wobei er auf die EU-Coronahilfen zurückgreifen kann.

Citu verspricht „viel Arbeit und wenig Gerede“ für 2021, auch eine Reform des Justizsystems steht auf dem Plan.

Massive Abwanderung.
Dass sich tatsächlich etwas ändert, glauben allerdings nur wenige Rumänen. Koalitionen zerbrechen traditionell vor Ablauf einer Legislaturperiode; zuletzt schaffte es keine Regierung, ob bürgerlich oder sozialdemokratisch, das Land zu stabilisieren.

„Mehr als der 21 Millionen Einwohner haben Rumänien verlassen“, sagt Holender – neben Ärzten vor allem IT-Fachleute. Viele Landsleute arbeiteten auch als Hilfskräfte im Ausland, etwa als Erdbeerpflücker in Spanien oder Italien. Diese hätten großteils die ultra-rechte AUR gewählt.

Der hohe Zuspruch für die Sozialdemokraten hat laut Holender mehrere Gründe. Rumänien habe zwar wirtschaftliche Probleme, grundsätzlich aber kein Problem mit Arbeitslosigkeit. „Im Gegenteil: Aus dem asiatischen Raum kommen Menschen, es gibt chinesische Kellner und philippinische Krankenpfleger“, erzählt der 85-Jährige.

Die Wirtschaft hänge aber immer noch stark an der Industrie, die die Kommunisten nach der Wende hinterlassen hätten. Und vor allem auf dem Land, in der ärmeren Bevölkerung, gebe es große Ängste, das Wenige, das man habe („Haus, Hof, Tiere“), zu verlieren – etwa an ausländische Firmen. Die Erinnerung an früher, an übermächtige Großgrundbesitzer, sei noch präsent.

Hier konnten die Sozialdemokraten mit ihrem Versprechen, die Pensionen um das Vierfache zu erhöhen, punkten. Darüber hinaus, so Holender, wüssten viele Menschen schlicht nicht, wofür kleinere Parteien wie die USR-Plus oder die UMDR stünden; die Sozialdemokraten seien greifbarer.

KURIER| 30. NOVEMBER 2020

"APPETIT MACHEN ODER SÄTTIGEN?"    

Die Wiener Albertina zeigt Teile ihrer Ausstellungen online, indem eine Führungsperson durch die Räume geht und Installationen den Zusehern am Computer virtuell ausführlich erklärt. Die Zuschauer haben während und nach der Führung via Chat Gelegenheit, dem Guide Fragen zu stellen oder Anmerkungen zu machen. Diese gute Initiative kann zweierlei Folgen haben: die einen haken das Gesehene ab, indem sie die Ausstellung als konsumiert betrachten, die anderen möchten später, wenn ein persönlicher Besuch im Museum wieder möglich wird, das online Betrachtete unmittelbar auch sehen.
Die Wiener Staatsoper zeigt allabendlich Vorstellungen via Streaming, die in der Vergangenheit oder erst kürzlich aufgenommen wurden. Es ist für den TV-Zuschauer ident zu Oper im Fernsehen. Das virtuelle Konsumieren – da wie dort – ist kostenlos und leicht auffindbar. Die Eigenkosten der Kulturhäuser sind dabei gleich Null, die ausführenden Darsteller wurden bereits seinerzeit bei der Aufnahme der Vorstellung honoriert.
Die Bayerische Staatsoper überträgt dieser Tage eine Bohème-Vorstellung mit dem bekannten Jonas Kaufmann, die de facto derzeit live stattfindet, aber natürlich ohne Publikum. Die Ausführenden werden dabei voll honoriert.
In der Wiener Staatsoper wird derzeit für die Neuinszenierung von Henzes „Das verratene Meer“ geprobt, wobei die erste Aufführung Mitte Dezember in jedem Fall online übertragen wird und die mitwirkenden Gastkünstler natürlich bezahlt werden.
Die Absicht all dieser lobenden Aktivitäten ist, das Publikum auch weiterhin bei der Stange zu halten, in der Hoffnung, dass es nach dem Konsum zu Hause am Bildschirm neugierig und interessiert sein wird, – allerdings nicht ohne Bezahlung der Eintrittskarte – das Werk und dessen Aufführung später auch im Haus sehen zu wollen.
Das Virtuelle soll also als Appetitmacher für Zukünftiges dienen. Doch die Gefahr besteht, insbesondere beim bekannt bequemen Wiener Publikum, dass Gesehenes als solches abgehakt wird und als erledigt gilt.
Natürlich ist und soll Theater, Oper und Konzert ein gemeinsames Erlebnis bleiben, das auch die Ausführenden zu besseren Leistungen inspiriert. Doch die angenehme Möglichkeit, bequem und gratis von zu Hause aus und wann man grad Lust und Zeit hat, das Angebotene zu konsumieren, beinhaltet auch die Gefahr, dass das Appetitmachen die Sättigung inkludiert.

IOAN HOLENDER

DIE PRESSE | 2. NOVEMBER 2020

"ERINNERUNG AN ÜBELSTE ZEIT UNSERER GESCHICHTE"    

 „Ein sehr gutes, zeitloses Logo“ von Thomas Kramar, 29.10.

Leopoldine Wojtek hatte proaktiv für den Nationalsozialismus gewirkt, und sie hatte große persönliche Vorteile durch ihre Nähe und ihr eigenes Wirken für das Mörderregime von 1938 bis 1945 in Österreich. Ihr Ehemann, der Kunsthistoriker Kajetan Mühlmann, war PR-Agent der Festspiele und ein gefürchteter SS-Offizier, der zu einem der größten Kunsträuber des NS-Regimes wurde. Die Ehe wurde zwar 1943 geschieden, doch er vermachte L. Wojtek das prachtvolle „arisierte“ Haus in Salzburg, das sie erst 1945 auf Aufforderung der US-Militärregierung verlassen musste. Sie hatte, wie man jetzt – warum erst jetzt? – feststellte, „ohne jede Scham persönliche Vorteile aus ihren politischen Beziehungsnetzwerken gezogen – bis hin zur hemmungslosen Bereicherung am Eigentum von Jüdinnen und Juden“, wie „Die Presse“ vom 29. Oktober in einem Beitrag von Thomas Kramar berichtet.

Markus Hinterhäuser sagte zum Thema Logo: „Vergangenheit lässt sich nicht bewältigen“. Das ist richtig. Aber ich frage, warum die Salzburger Festspiele eine durch die NS-Vergangenheit fragwürdige Zeichnung trotz allem weiter verwenden? Auch wenn die amtierende Festspielpräsidentin dieses als „ein sehr gutes, zeitloses Logo“ betrachtet.

IOAN HOLENDER

CRESCENDO| NOVEMBER - DEZEMBER 2020

"SCHWERE ZEITEN FÜR DIE KUNST"    

Mitte März wurden plötzlich von heute auf morgen Opern - und Theatervorstellungen abgesagt, und man stand vor geschlossenen Türen in den Konzerthäusern. Viele Monate fanden keinerlei Darbietungen mit oder für die Kunst statt, Museen waren zu. Die Wiener Staatsoper war zum ersten Mal seit der Wiedereröffnung im Jahr 1955 länger geschlossen. Im Zweiten Weltkrieg hat sie kürzere Zeit nicht gespielt als in diesem Jahr. Damals herrschte Angst vor den Bomben, jetzt lähmt die Angst vor dem Corona Virus alle und alles.
Seit einem Monat wird in den Theater – und Opernhäusern in Europa mit teilweise radikalen Einschränkungen und störenden Maßnahmen gespielt, mit schmerzvollen Auflagen, die leider auch eine negative Auswirkung auf die künstlerische Qualität des Dargebotenen haben. An manchen Orten werden nur Aufführungen ohne Pause gespielt, die Stücke oder Opernpartituren werden gekürzt dargeboten, die Künstler dürfen sich auf der Bühne nicht näher kommen, Chöre sind unsichtbar und werden nur akustisch übertragen oder ganz gestrichen, die ursprüngliche Inszenierung wird radikal in eine sogenannte Corona-Inszenierung abgeändert. Eine Mahler Sinfonie wird mit reduzierten Instrumenten musiziert!
Das Publikum wird auf die Hälfte oder noch weniger beschränkt. Die Besucher müssen ab dem Betreten des Hauses bis Vorstellungsbeginn - teilweise auch während der Vorstellung - Masken tragen. Die Bewegung im Haus, vom Toilettenzugang bis zum Pausentisch und zum Verlassen des Hauses durch eine der wenigen Türen, wird zusätzlich durch strenge, im harschen Befehlston agierende Billetteure geregelt.
Das Traurigste ist jedoch, dass das reduzierte Kartenangebot meistens nicht ausgenutzt wird. Oft bleibt ein Großteil der angebotenen Karten unverkauft. Das Streaming wird in der Not von manchen als ein versuchter Ersatz angeboten und natürlich kaum angenommen, denn es bietet keine Alternative zum lebendigen Hör-und Seherlebnis.
Das Schlimmste wird folgen, wenn der Zugang – hoffentlich bald – wieder ganz zugelassen wird, der Spuk vorbei ist und es trotzdem lange dauern wird, bis das Publikum wie vorher die Häuser wieder füllen wird. Die Menschen gewöhnen es sich ab, ins Theater zu gehen, Abonnements wurden notgedrungen aufgelöst, deren Inhaber gingen verloren und kommen kaum zurück.
Die Angst vor der Pandemie wird diese selbst noch überleben.
Je mehr jetzt geschieht, je mehr Publikum jetzt kommt, umso mehr werden auch später wieder kommen. Was man in dieser eingeschränkten Zeit anbietet, darf die künstlerische Qualität unter keinen Umständen verlieren, sonst haben wir auch die Zukunft fast schon verloren.
 

IOAN HOLENDER

KURIER| 24. SEPTEMBER 2020

"DAS ENDE VOM STAATSGEHOPSE AM FALSCHEN PLATZ"    

Dem kreativen und einfallsreichen Staatsoperndirektor wird schon das richtige Passende und für das Haus Zukunftsträchtige statt des Balls in der Oper einfallen. Die kulinarische Wirtschaft wird den Ausfall rund um die Oper schon verkraften, und Kunst ist nicht dafür da, um die Wirtschaft zu füttern, sondern eher umgekehrt.

Das Staatsgehopse in die Hofburg und die Kunst für alle und immer in der Staatsoper.

IOAN HOLENDER

CRESCENDO| SEPTEMBER - OKTOBER 2020

"ZURÜCK - WOHIN UND WANN?"  

Niemand auf unserer kleiner gewordenen Welt will, dass es so bleibt wie es ist, und keiner möchte, dass es noch schlechter wird als es ist. Die Lage verschlechtert sich weltweit von einem Tag auf den andern. Wir haben alle verstanden, dass wir nicht mehr tun können als die Maske tragen, den Abstand halten und regelmäßig die Hände waschen. Wir leben in einer Art Fatalismus und erwarten die Erlösung.
Wir – das sind jene, die durch Kunst und Kultur im umfangreichsten Sinn dieses Begriffes tätig sind – haben verstanden, dass für die bestimmende politische Macht Kunst- und Kulturausübende auf der untersten Treppenstufe der wirtschaftlichen Einrichtungen stehen und dem entsprechend auch behandelt werden.
Theater im weitesten Sinne ist gegenseitige Kommunikation zwischen wenigen – den Künstlern – und vielen – dem Publikum. So wurde Theater in der attischen Demokratie geboren und so ist es bis in unsere Tage geblieben.
Theatergebäude und Konzertsäle sind für ein möglichst volles Auditorium gebaut. Wenn der Zuschauerraum nur spärlich besetzt ist, schadet dies der Akustik bzw. der Hörbarkeit von beiden Seiten, die Wiedergabe von Dargebotenem wird verschlechtert. Wenn das Agieren auf der Bühne und das Zusammen musizieren durch Abstandsregeln geleitet werden, wird das ganze Spektakel unglaubwürdig und eher kurios als künstlerisch überzeugend.
Vieles wird anders sein, wenn es möglich wird, dass alles wieder ist, wie es war, resp. wie wir es gewohnt waren. Doch ganz so wird es in nahezu allen Lebensgebieten nicht mehr werden, und das ist zum Großteil auch gut so.
Doch die Grundform des Theaters, die Wiedergabeform des kostbarst erworbenen Gutes – Musik genannt – kann, soll und wird sich nicht ändern.
Wir versuchen in diesen unsicheren und global noch nie dagewesenen Zeiten vieles, um die Existenz von Kunst und Kultur und deren Vertreter vernehmbar zu machen. Aber ersetzen können wir damit nicht das, was Theater, Oper und Konzert war und hoffentlich wieder sein wird.
Ich bin kein Optimist und auch kein Pessimist. Doch bin ich Possibilist, und das Possible soll doch immer möglich sein.

IOAN HOLENDER

KURIER| 3. JULI 2020

GASTKOMMENTAR - IOAN HOLENDER 

Hommage. Zusammen mit Arturo Toscanini und Herbert von Karajan gilt Carlos Kleiber als der bedeutendste Dirigent der klassischen Musik. Seine Suche nach Perfektion im Sinne des Komponisten war sein höchstes Bestreben bis zum Ende seines 74-jährigen Lebens. Im Unterschied zu den bekannten Dirigenten, die schon in seiner Zeit eine vielfache Präsenz sowohl am Pult als auch in den Medien hatten, trat er selten und nur mit einem selbst ausgesuchten, persönlich geliebten Repertoire auf und gab in seinem ganzen Leben kein einziges Interview.

Die Rheinoper Düsseldorf, die Staatsoper Stuttgart, die Bayerische Staatsoper und vor allem die Mailänder Scala waren die wichtigsten Orte seines Werdegangs. In Bayreuth dirigierte er Wagners „Tristan“, und in Salzburg besuchte er alljährlich das Grab seiner Mutter und die Proben Herbert von Karajans. Doch bei den Festspielen dirigierte er nie.
An der Wiener Staatsoper leitete er unvergessliche Vorstellungen von „Tristan“, „Bohème“ und „Carmen“. Die Probentage und die drei von Carlos Kleiber dirigierten Rosenkavalier – Vorstellungen in meiner Direktionszeit sind für mich bis heute die schönsten, lehrreichsten und erfülltesten Tage meiner gesamten Staatsopernzeit. Er war während der Probentage immer schon sehr früh im Haus, und ich war natürlich immer bestrebt, vor ihm da zu sein. Doch auch, als ich schon um halb neun da war (die Proben begannen immer um zehn), um ihm Guten Morgen zu sagen, war seine, für mich peinliche Antwort, „ah, Sie sind auch schon da…“.
Die von Carlos Kleiber dirigierten sechs „Rosenkavalier“-Vorstellungen im Rahmen des Staatsopern-Gastspieles in Tokyo sind bis heute sowohl in der Anzahl der Kartenverkäufe als auch bei deren Einnahmen die höchsten in der Geschichte der Gastspiele der Wiener Staatsoper in Japan.

Meine briefliche Korrespondenz mit Carlos Kleiber – von ihm immer auf Postkarten – bis kurz vor seinem Tod, sind für mich ein ewiges Geschenk und eine Lebensbereicherung.

Opernvorstellungen und klassische Konzerte haben immer ein kurzes Leben, denn sie enden mit dem Ausklang der Veranstaltung. Carlos Kleibers Dirigate leben für jeden, der bei dabei war, als unauslöschlich bleibendes Erlebnis ewig.

KRONEN ZEITUNG| 28. JUNI 2020

Am Tag der Premiere von „Rheingold“, das vom künftigen Theater-an-der-Wien-Leiter Stefan Herheim neuinszeniert worden wäre, aber geplatzt ist, bringt Berlins größtes Opernhaus, die DOB, auf ihrem Parkplatz Wagners Ring-Vorabend. Ex-Staatsopernchef Ioan Holender besuchte die Aufführung für die „Krone“.

Wagner halb szenisch auf dem Parkplatz und dem Dekorationshangar der Deutschen Oper! Vor 200 Personen! Kein Eintritt, aber jeder Zuschauer wird gebeten, eine freiwillige Spende fürs Haus zu entrichten. Wagner anders, aber sehr gut!

Die halb szenische – klug und dem Werk absolut entsprechend arrangierte – Fassung in der Einrichtung von Neil Barry Moss dauert statt der üblichen 150 nur 100 Minuten. Sie ist vom britischen Komponisten Jonathan Dove für 22 Musiker eingerichtet und wurde von der Birmingham Opera Company 1990 im Rahmen ihres Gesamt-Ringes auf ihrer England-Tournee erprobt.
Die gesamte Besetzung besteht aus dem hauseigenen Ensemble, und der Musikdirektor des Hauses, Donald Runnicles – in Wien leider seit Langem vermisst -, ist der Wagner-kundige Dirigent, der die 22 exzellenten Musiker, die im hinteren abgedeckten Teil des Hofes sitzen, souverän führt. Das Publikum sitzt unter freiem Himmel, und die Akustik im von hohen Betonwänden eingeschlossenen Raum ist ganz vorragend.

Die Fricka von Annika Schlicht und Thomas Blondelle als Loge stechen neben einem soliden, impulsiv-spielfreudigen und musikalisch sehr sicheren Ensemble besonders hervor. Das – trotz leichtem Regen – erschienene Publikum applaudierte endlos, ja demonstrativ.

Das zurzeit einzige spielende Berliner Opernhaus – Staatsoper und Komische Oper bleiben wegen Corona geschlossen – zeigte trotz aller Pandemie-Widrigkeiten sechs ausverkaufte Aufführungen.

IOAN HOLENDER

KURIER | 28. JUNI 2020

Ioan Holender - Gastkommentar

Höchste künstlerische Qualität in der klassischen Musik und der darstellenden Kunst war Hugo von Hofmannsthals und Max Reinhardts höchstes Gebot bei der Gründung der Salzburger Festspiele.
Im Laufe der Jahre verwandelte sich diese Maxime nach den braunen „Salzburger Theaterwochen“ zu Schallplattenaufnahmen, medialer Präsenz, Radio – und Fernsehübertragungen, Besucherprominenz, Umwegrentabilität, Sponsoren- und Einnahmenrekorden von ausverkauft bis „ausverkauftest“.
Heuer ist Sicherheit das höchste und einzige Gebot.
Das „Wie“ man etwas singt und spielt, ist nicht weniger wichtig als das „Was“. Von den Bayreuther Festspielen abwärts wurden viele große und kleinere Sommerveranstaltungen gänzlich abgesagt, denn man wollte wegen der derzeitigen Verordnungen bewusst nicht zwingend notwendige künstlerische Kompromisse machen und auch nicht für ein stark beschränkt zugelassenes auserwähltes Publikum spielen.
Die zwingenden Einschränkungen und Verhaltensregeln für das voll zahlende Publikum für eine verkürzt dargebotene Mozart-Oper kann von manchen als Zumutung empfunden werden.
Die großen Bemühungen wenigstens etwas zu spielen, sind für das Wohl der Auftretenden und für dasjenige der lokalen Wirtschaft zu respektieren. Aber egal wie wir spielen, Hauptsache wir spielen, ist auch in diesen Zeiten nicht unbedingt etwas Positives.

KURIER | 6. APRIL 2020

"AM 1. SEPTEMBER UND DANACH"  

Ioan Holender - Gastkommentar

Ioan Holender fragt sich, was kleinere Kulturbudgets mit den Bühnen des Landes machen – weniger Geld ist nicht nur schlechter.   

„Gehen wir davon aus, dass 81 Jahre nach dem Beginn des 2. Weltkrieges, am 1. September 2020, der Covid-19 genannte Fluch, der über die gesamte Welt verbreitet ist, verbannt sein wird. Jeder hofft, dass nach der Ausrottung des tödlichen Virus alles weiter so sein wird, wie es davor war. Der rund sechsmonatige wirtschaftliche Ausfall für nahezu alle Arbeitstätigen wird für die meisten kompensationslos sein. Die Zahl der Arbeitslosen wird weiter steigen und ohne großer, bedeutender finanzieller Hilfe des Staates wäre ein wirtschaftlicher Bankrott unausweichlich.

Es ist daher angebracht zu überlegen, womit unser Staat seine neu entstandenen Schulden bezahlen wird, die nicht geplanten Ausgaben vom Staatsbudget zurückbekommt, um die unerwarteten, doch notwendigen Mehrausgaben auszugleichen. Dies kann natürlich nur durch eine neu geplante Umverteilung des Bisherigen geschehen. Einfacher ausgedrückt, man kann nur von dort etwas nehmen, wo es vorhanden ist.

Geld gewohnt

Welche Auswirkungen wird das für das Kulturbudget haben? Wir sind seit Jahren gewöhnt vor allem für das, was wir Hochkultur nennen, immer mehr Geldmittel – ob vom Budget oder von Sponsoren – zu erwarten und meist auch zu bekommen. Opernhäuser, Festspiele und alles, was sich dazu zählt, lukriert stets mehr Geld und gibt entsprechend auch immer mehr Geld aus. Die Kosten für die Entstehung einer Opernproduktion – ob bei den Salzburger Festspielen oder bei der Wiener Staatsoper – ohne die Honorare für die Mitwirkenden gerechnet, belaufen sich auf mindestens eine Mio. Euro. Das teuer entstandene Produkt wird meistens nur kurzfristig fünf- bis sechsmal verwendet und dann entsorgt. Man wünscht stets etwas Neues, nie Gesehenes, und es herrscht das Motto „umso teurer desto besser". Es ist auch wichtiger geworden, was auf der Bühne steht, als wer dort steht. Die Konstruktion einer Bühnenbild genannten architektonischen Enormität am Bodensee, die vor allem optisches Staunen zu verursachen hat und bald entsorgt wird, kostet zweifache Millionenbeträge, und es wird immer mehr und immer teurer und allgemein kurzzeitiger verwendet. Es werden auch immer mehr Einnahmen gemacht, doch diese sollen nicht im Verhältnis zur Mehrinvestition steigen, denn man produziert ja für die Steuerzahler genannte Volksgemeinschaft. Die Eintrittskarten müssen leistbar bleiben, auch wenn sie von Jahr zu Jahr teurer werden.

Der Erfolgsparameter ist immer und überall nur die Auslastung. Damit rühmen sich Festspiel- und Opernhausleiter. Die Salzburger Festspielpräsidentin verkündet unermüdlich jedes Mal nach Festspielende, dass die Festspiele ausverkaufter" waren als im Jahr davor. Es müssen schon höchst skandalöse Budgetüberschreitungen wie vor Lurzem im Wiener Burgtheater entstehen, damit man budgetären Einhalt gebietet. Das alles wissen wir und es ist allgemeinbekannt.

Doch zwei Fragen seien zur gegenwärtigen Situation erlaubt, erstens: Von wo soll der, das Steuergeld- sprich Budget - zu verteilende Staat das derzeit Fehlende nehmen, wenn nicht durch Kürzen von bisherigen Ausgaben? Und zweitens: Werden die Besuchermassen" die Kultureinrichtungen ab dem 1. September so stürmen wie vor der Corona-Krise? Nicht nur vieles, sondern alles wird danach anders sein. Doch alles anders heißt sicher nicht nur alles schlechter.

KRONE | 4. MÄRZ 2020

"EIN PACKENDER GLAUBENSKRIEG"  

Fünf Stunden dauert die Produktion von Giacomo Meyerbeers Oper „Les Huguenots“, die im prachtvoll renovierten Grand Théâtre de Genève in Jossi Wielers & Sergio Morabito gezeigt wird: Ex-Opernchef Ioan Holender drehte für ServusTV einen Film und berichtet für die „Krone“.

Gemeinsam mit der Ausstatterin Anna Viebrock gestalten Wieler & Morabito (ab August Chefdramaturg der Wiener Staatsoper) eine packend effektvolle, auch witzig-ironischen Wiedergabe und lehnen sich dabei optisch an die historischen Hollywood-Filmen an. Ist doch die Grand Opera, also die „Große Oper“, quasi ein Vorläufer des historischen Films. Das zeigt Anna Viebrock eindrucksvoll, wobei man nicht genau weiß, in welcher Zeit sich das Drama des Machtkampfes von Katholiken und protestantischen Hugenotten abspielt.

Der riesige Opernchor und 19 Solisten sind von Wieler und Morabito glänzend geführt. Anna Viebrocks Bühnenbild verändert sich ständig mit Hilfe der Solisten und Choristen, wobei einfache Kulissen klar den jeweiligen Standort charakterisieren – wie Calvins Kathedrale St. Pierres, das protestantische Museum in Genf oder die Anspielung auf die Menschen schlachtenden Horden der St. Bartholomäus Nacht von Paris.

Hervorragend ist die Besetzung: vom höhensicheren, intelligent spielenden John Osborn in der schwierigen Tenorrolle des Raoul de Nangis bis zu den drei wunderbar singenden und spielenden Damen Ana Durlovski als Königin Marguerite de Valois, Rachel Willis-Sorenson als Valentine und Lea Desandre als witziger Page Urbain. Eindrucksvoll die Sicherheit der drei Soprane auch höchster Höhe.

Marc Minkowski ist der verlässliche musikalische Koordinator, stets auf prägnante Tempi und sängerfreundliche Begleitung bedacht. Eine so geglückte Produktion, die man sich auch in Wien wünschte, erlebt man heute selten. Sie ist fraglos auch der Verdienst des neuen Genfer Opernchefs Aviel Cahn, der auch ohne Castingchef auskommt, weil er Werke und Markt genau kennt. Das Grand Théâtre beweist, dass eine Renaissance der Grand Opera Meyerbeers nicht aufzuhalten ist.

 IOAN HOLENDER

 KRONE | 4. FEBRUAR 2020

"WAGNER-KULT UND MAFIAJÄGER"  

Was Das Teatro Massimo Palermo eröffnete die Saison 2020/21 mit Wagners Parsifal, der zuletzt vor 65 Jahren im prachtvoll monumentalen Theater gezeigt wurde. Ioan Holender, Ex-Chef der Wiener Staatsoper, drehte nun für ServusTV eine Reportage über die Eröffnung und schreibt für die „Krone“ seine Eindrücke.

1935 dirigierte und inszenierte (!) hier der legendäre, in Wien hochgeschätzte Tullio Serafin „Parsifal“. Nun folgte der in Dresden und München hochgeschätzte, demnächst auch in Wien engagierte Omer Meir Wellber (38) das Werk zu seinem Einstand als Musikdirektor des Massimo: souverän, perfekt in der Balance.

Regisseur Graham Vick stellte in die erste Reihe Grimassen schneidende, der Chor stand auf der Hinterbühne. Keine Frage, der Wellber wird lernen müssen, zu einem Regisseur Nein zu sagen, wenn dieser gegen die Musik inszeniert. was beim Vick im Laufe der für die ganze Stadt wichtigen, mit Neugier von Publikum und Presse erwarteten „Parsifal“-Prämiere der Fall war. Wagner-Kult ist angesagt. Denn Wagner vollendete „Parsifal“ im Hotel Des Palmes in Palermo. Und es gibt hier sogar eine Richard-Wagner-Straße. Unter der festlichen Gesellschaft war auch Bürgermeister Leoluca Orlando, der Mafiajäger, der die Stadt von der Organisation befreite.

Vicks Absicht, Konflikte von heute wie Migration, Flüchtlinge, Terror, Moslems, auf „Parsifal“ zu projizieren, war im Programheft zu lesen, hätte aber auch auf der Bühne passieren müssen.

John Relyea begeisterte als Gurnemanz; Catherine Hunold, eine rubenshafte Erscheinung, war als Kundry glaubwürdig. Julian Hubbard sang eindrucksvoll, aber im Text unverständlich die Titelpartie. Tomas Tomasson musste als Amfortas fast nackt auftreten und enttäuschte stimmlich. Die als Kooperation mit dem Opernhaus von Bologna entstandene Produktion wird in Palermo vorerst fünfmal gespielt.

IOAN HOLENDER 

CRESCENDO| DEZEMBER 2019 - FEBRUAR 2020

"HAB NIE GEFRAGT, OB'S GESTATTET IST..."  

Was geschieht mit Lehárs Paganini-Schlager „Gern hab‘ ich die Frau’n geküsst, hab‘ nie gefragt, ob es gestattet ist. Dachte mir: nimm sie dir…“? Darf Jonas Kaufmann dieses Lied auf seinem neuen Operettenalbum noch singen? Oder was wird aus dem Herzog von Mantua in Verdis Rigoletto, der die minderjährige Gilda durch Täuschung verführt und dies singend zelebriert? Weitere Beispiele sind bei Bedarf vorhanden.
Der Bariton gewordene alte Tenor wurde weltweit verboten. Er sagt zu seiner Verteidigung, dass in seiner gloriosen Zeit „andere Standards gegolten haben“ und so manches als normal erachtet worden sei, was heute für Aufregung sorgt. Er verstehe die heutige Welt nicht mehr.
Die unaufgeregte Normalität sagt klar und unmissverständlich, dass abgeschlossene und unterschriebene Theaterverträge sowohl vom Arbeitgeber als auch vom Arbeitnehmer zu respektieren seien. Die moralische Integrität oder Unbescholtenheit des arbeitnehmenden Künstlers kann kein Kriterium sein zum Einhalten oder Auflösen eines Vertrages, höchstens dazu, diesen nicht abzuschließen, aus welchem Grund auch immer. Ist jedoch ein ausübender Künstler gleichzeitig Arbeitgeber als Leiter eines künstlerischen Institutes und nutzt seine Stellung zur Erlangung eines persönlichen Vorteils aus, kann und sollte der Betreffende von seiner führenden Machtposition entfernt werden.
Auch Berühmtheit kann eine Machtposition bedeuten. Und wird so eine Zelebrität im Betrieb zum Unruhestifter, kann man sie zum Schutz der andern Beschäftigten entfernen.
Das alles sollte für jeden klar sein und bedarf keiner Diskussion. Die Anschuldigungen entstanden doch nur, weil der einst dank seiner künstlerischen Leistung zu Recht bejubelte Sänger heute gleichzeitig Arbeitgeber und -nehmer ist. Dies war immer äußerst diskutabel und sollte vermieden werden, heute vielleicht mehr als gestern.
Aber das ist auch wirklich alles, was man dazu sagen kann.

Ioan Holender

 Ioan Holender 

Gastkommentar - Ioan Holender 

KURIER| 29. APRIL 2019

In diesen Tagen geht das internationale Spring Festival 2019 in Tokyo zu Ende. Rund 200 Konzerte - konzertante Liederabende - wurden zum 15-jährigen Bestehen des Fests in den Konzerthallen und Museen Tokyos präsentiert. Und man feierte 150 Jahre Österreich-Japan.

Von Ostdeutschland bis Osteuropa – was für eine spannende Reise für meine „kulTOUR mit Holender“! Die Dreharbeiten auf der Halbinsel Krim, der Besuch von Simferopol, Jalta und Sewastopol - es zeigt sich immer wieder, dass man einen wahrhaftigen Eindruck von einer Region nur persönlich vor Ort bekommt. 

Die dominante Kulturstätte der Krimer Hauptstadt Simferopol ist definitiv das 800 Plätze umfassende Staatliche Akademische Musiktheater auf dem großen, nach Lenin benannten Hauptplatz. Das Institut hat ein eigenes Orchester, Chor, Ballett und natürlich auch ein Solistenensemble, und es werden Operetten, Musicals und große klassische Ballette aufgeführt, von Tschaikowskys Schwanensee bis zu Boris Assafjews Die Fontäne von Bachtschissarai. Eine 30 Jahre alte Produktion von Emmerich Kálmáns Silva, bei uns als Czadasfürstin bekannt, mit langer, ungestrichener Prosa, in russischer Sprache wurde vom Publikum bejubelt. Und im Haus der Matrosen hörte ich ein von Justus Frantz dirigiertes Konzert mit Rachmaninows Zweitem Klavierkonzert und Tschaikowskis Vierter Sinfonie.

Höhepunkt dieser Krim-Reise war aber zweifellos Jalta. Ein absolutes Muss ist das Anton-Tschechow-Haus, wo der große Schriftsteller die letzten fünf Jahre seines leider kurzen Lebens verbrachte und seine großartigen Stücke Der Kirschgarten und Die drei Schwestern schrieb. Der historisch bedeutende Liwadjia-Palast, in dem 1945 die drei großen Sieger - Stalin, Churchill und Roosevelt, die Welt unter sich aufteilten, und die prachtvollen aristokratischen Landsitze, die an die Loire-Schlösser erinnern, stammen noch aus der Zeit der Zaren und sind bis heute beeindruckende Zeugen einer fantasievollen Architektur und Gartengestaltung.

Von der Krim zurück ging unsere Reise ins „Florenz an der Elbe“ – nach Dresden. Die Semperoper mit der herrlichen Akustik und dem ältesten Orchester Deutschlands sind zusammen mit der Eröffnung der Dresdner Philharmonie im umgebauten Kulturpalast jeden Besuch wert. 

Sehr beeindruckend war auch die tschechische Renaissancestadt Krumau – Schiele wäre hier so gerne länger geblieben – mit der Freiluftaufführung von Verdis Il Trovatore, bei der das Publikum auf eine sich um 360 Grad drehende Tribüne sitzt, und einem Open-Air-Konzert, gesungen von Piotr Beczała und Sondra Radvanovsky. 

Worauf die Servus TV Zuseher sich außerdem noch freuen dürfen: Erlebnisse aus der Mazedonischen Oper und der Philharmonie in Skopje.

DILEMA VECHE | MÄRZ 2019

Freund und Feind jubelt gemeinsam, das rote Wien und der schwarze Bund helfen mit gleichen Mitteln aus, und Banken verzichten auf einen Teil ihres Geldes. Keine Wadelbeißerei zwischen Kulturminister und Wien-Kultur, man freut sich und gratuliert sich selbst, aber vor allem einem Mann – Matthias Naske. Er hat das - seit der Generalsanierung vor 18 Jahren - verschuldete Konzerthaus mit Jahresende schuldenfrei gemacht. Veronica Kaup-Hasler, die im Vergleich zu ihrem Vorgänger aktive und mutige Kulturstadträtin, ist genauso zu loben wie Minister Gernot Blümel als kunstverständiger, überparteilich agierender Beamter.

Matthias Naske ist es gelungen, das Publikum neugierig und interessiert zu machen. Ich erwähne nur die Fridays@7-Serie, bei der zuerst ein einstündiges pausenloses Konzert gespielt wird. Die zweite Hälfte besteht aus einem musikalischen Ausklang im Garderobenfoyer. Dadurch ergibt sich die Möglichkeit, Weltstars in einer intimeren und ungewöhnlichen Umgebung zu erleben.

Naske war in Wien viele Jahre ein einsamer, von der zuständigen Stadtpolitik unbedankter Kämpfer zum Wohl und zur Rettung der Musik im breitesten Sinn.

Wie schön, dass er nicht vergeblich gekämpft hat.

Wir Österreicher haben das singuläre Talent, aus den wichtigsten Themen, die die Menschen berühren und betreffen und die ernsthaft besprochen gehören, eine lustige Unterhaltung zu machen. Und was kann schon lustiger und spannender sein, als ein öffentlich ausgetragenes Match zwischen zwei bekannten Persönlichkeiten? Der Austragungsplatz des jüngsten Kampfes war das beliebte und gut besuchte „Zeit im Bild 2“- Studio. Jeder Zuschauer hatte Gelegenheit, sich den „Sieger“ auszusuchen – der Streitgegenstand blieb dabei auf der Strecke.
Österreichs Ablehnung des UN-Migrationspakts, eines Papieres, das von 191 Mitgliedsländern der Vereinten Nationen verhandelt wurde und Ziele oder Lösungen für das ungelöste Problem von Flüchtlingen und Migranten behandelt, wurde in einem unterhaltsamen Zwiegespräch zwischen Wolf und Strache erledigt. Dabei gelangen den beiden immer wieder kleine Uppercuts, manchmal auch mit völlig anderen Themen, was aber sowieso egal ist, da das Ganze ja nicht wichtig scheint. Hauptsache, man hat dem Gegenüber ein bisschen schaden können. Denn was die anderen, die zuschauenden und dafür zahlenden Deppen meinen, ist schon vollkommen egal.

Jeder weiß, dass es so ist und doch liest man es selten. Wir, also die reichen Länder wie England, Deutschland,  Frankreich, Belgien, Holland, Spanien oder das frühere Habsburg-Österreich zogen aus den unterentwickelten, meist von Stammesfürsten regierten und oftmals korrupten Staaten alles heraus, was gut und teuer war und verwendeten alles Verwendbare unter und über dem Boden.

England wäre genauso nicht, was es ist ohne Indien, Brüssel nicht ohne den Kongo, Deutschland nicht ohne Deutsch-Südwestafrika usw. Der Raub geht weiter vom Irak über Libyen, Syrien bis nach Jemen. Und wenn die Mächtigen nicht bekommen, was sie begehren, wird es den Saudis und den Iranern auch nicht mehr lange gut gehen.

Jetzt plötzlich – in der Geschichte geschieht etwas immer abrupt nach einer langen Entwicklung – wollen die Menschen in diesen ausgeraubten und verarmten Ländern nicht mehr weiter mittellos bleiben und sie versuchen dorthin zu gelangen, wo jene leben, welche sie arm gemacht haben. Dies geht aber natürlich nicht, und warum sollen die Länder, die sich am Raub gar nicht beteiligt hatten wie Polen, Rumänien oder Ungarn u.a. dafür bezahlen?

Mit viel, mit sehr viel Geld und sicher nicht schnell kann man das Leben in den betreffenden Ländern lebenswert machen. So könnten wir unsere offene Rechnung  wenigstens teilweise begleichen.

Man fragt sich in Europa und nicht nur dort, was noch Schlechtes passieren muss, damit wir uns endlich vom mächtigsten – weil reichsten – Staat der Welt distanzieren.  

Ja, ohne den Vereinigten Staaten als Gegner hätte Nazideutschland vielleicht den 2. Weltkrieg nicht verloren. Doch die USA wären nicht in den Krieg eingetreten, wenn sie nicht von den Japanern in Pearl Harbour angegriffen worden wären. „Europe is NOT our deal“ stand überall geschrieben.

In Jalta 1945 hat der schon kranke Roosevelt Stalin alles gegeben, was dieser begehrte. Wegen Rumänien, Polen u.a. machten sich die Amerikaner keine Schwierigkeiten. Und wenn es ihnen etwas bringt, vernichten sie den Irak und nichts lernend aus dieser Katastrophe danach auch Libyen. Gegen Russland erließen sie Wirtschaftssanktionen, denn die Amerikaner wissen am besten, was Recht ist in der weit entfernten Krim. Jetzt vernichten sie den Iran und schaden auch all jenen, die dabei nicht mitmachen.

Europäische Gerichtshöfe erkennen die Amis sowieso nur nach Gutdünken an und im großen Salzamt in der UNO herrscht ja das Vetorecht.

Wenn sich Europa nicht bald gemeinsam wehrt und vor allem im monetären Bereich selbständig wird, kann und wird es für uns immer schlechter werden.

Der humane Begriff der Unschuldsvermutung hat zwar noch immer seine strikt juristische Gültigkeit, doch die mediale Verurteilung hat sie de facto zunehmend ersetzt. Die schon siebenjährigen gerichtlichen Bemühungen gegen Karl-Heinz Grasser samt den begleitenden Berichten in Fernsehen und Zeitungen, bevor es endlich gerichtsanhängig wurde, haben de facto sein Berufsleben vernichtet, obwohl er bis heute nicht schuldig gesprochen ist.

Die beruflichen Konsequenzen für bekannte Personen – derzeit vor allem Dirigenten – enden mit praktischem Berufsverbot, noch bevor eine Gerichtsverhandlung stattgefunden hat. Die Projektionen und Fantasien des Publikums sind so monumental geworden, dass es praktisch kein Entrinnen mehr gibt.

Das persönliche Ausnutzen von autoritären Stellungen in jeglicher Form ist zu verurteilen. Das An- patzen, Verleumden und öffentliche Verbreiten von gerichtlich nicht oder noch nicht bewiesenen Tatsachen ist genauso zu verurteilen.

So sollte es sein, doch so ist es leider nicht. Ein Urteil zu fällen, erfordert keinen Mut, sondern Kenntnis und Erwägung von Tatsachen. Alles andere, warum auch immer es sei, bedeutet Missachtung, Rechtsbruch und Inhumanität.

Noch vor gut zwei Monaten waren Chor und Solisten, Orchestermitglieder, Tänzer, Bühnenarbeiter und technisches Personal froh und glücklich, die Spielzeit beendet zu haben. Das dankbare Publikum sollte auch in nicht weniger dankbare Ferien gehen, möglichst Natur und Familien verbunden, jedenfalls weg vom Alltag, zu dem auch Opern-, Theater- und Konzertdarbietungen während der Saison gehören.

Doch Künstler nützen den ihnen vom Sozialstaat bezahlten Erholungsurlaub generell nicht. Im Gegenteil – Chor- und Orchestermusiker, Tänzer und technische Mitarbeiter sind im intensiven Einsatz bei den immer mehr werdenden Festspielen von Salzburg bis Güssing, wobei das Arbeitspensum im Sommer oft anstrengender ist als während der normalen Spielzeit im Haus. Natürlich ist der pekuniäre Teil entsprechend lohnend. Dann, Anfang September, kehren Sänger mit müden Stimmbändern, lustlose Instrumentalisten und erholungsbedürftige technische Mitarbeiter an ihren Stammplatz zurück.

Und das mit Kunst und Unterhaltung (wobei ersteres meist auch Letzteres ist) in den Ferien -  vom Bodensee bis Kitzbühel - überfütterte Publikum ist wie die Künstler zurück am Arbeitsplatz. Es erwartet aber trotz Saturation erstklassige Aufführungen zum Saisonbeginn. Doch ein Künstler ist auch nur ein Mensch.

„Schauen wir mal, dann sehen wir schon“: dieser Spruch stammt bekanntlich vom früheren „Fußballkönig“ Franz Beckenbauer. So ähnlich wird die Nichtentscheidung über die Abschaffung der Zeitumstellung gehandhabt. Die in Österreich 1977 vom damaligen Bundeskanzler Kreisky erfundene Energieverwertungsagentur sollte dazu beitragen, den Energiekonsum mit allen Mitteln zu reduzieren. Die Folgen waren die geteilten autofreien Wochentage und nicht zuletzt die neu eingeführte Sommerzeit, damit es abends länger hell ist und man Strom spart. Die teure Umstellung sowie die schädlichen Auswirkungen für Mensch und Tier wurden nicht beachtet.

Die staatlich subventionierte Energieverwertungsagentur wurde längst abgeschafft.  Dass in Österreich eine Änderung von Relikten der Vergangenheit immer besonders mühsam ist, ist bekannt. Was würde geschehen, wenn Österreich einmal für sich etwas entscheiden würde, das nur besser und vorteilhafter ist? Wie schade, dass unsere Außenministerin mit ihrem mächtigen Hochzeitsgast darüber nicht auch konversiert hat. Sie hätte für dieses Anliegen sicher Verständnis und somit den Mut für eine Gleichschaltung und damit eine Annäherung ans große Land ihres Hochzeitsgastes gefunden.

Ioan Holender: „Das ist ein neues Leben!“

Ex-Staatsoperndirektor & ServusTV-Kulturmann Ioan Holender über Tennis, Stress und Kreisky!